問：第一次跟「有骨戲」劇團合作，製作這齣關於舞台和夢想的喜劇，感覺如何？答：感覺很有趣！今次這齣《我要食老本》的劇情頗有意思，故事環繞一班小人物追尋夢想，尤其是對「搞戲」的堅持，我很慶幸可以參與其中。我相信每個人都有生之所求，就算不是熱衷「搞戲」，都曾幾何時有非做不可的事情。自己身為劇壇中人，當然有更深刻的共鳴和體會。「有骨戲」是一個比較成熟的班底，成員都有一定的演出經驗，而且大多是有家室之人。他們為了參與演出，都要犧牲一些東西，例如要放棄家庭日或私人休息時間，甚至要調配工作，趕頭趕命來到排練室，暫時拋開工作，進入自己熱愛的舞台世界，與劇中人物退休後的境況相若。這種戲裏戲外互相比照，現實與虛擬分不清的微妙關係，亦是這個製作的特別之處。排演過程令我一想再想，究竟是甚麼東西，驅使他們繼續堅持演出呢？我自己又為甚麼堅持下去呢？相信就是劇場那種無可替代的魔力吧！還望觀眾在享受密集式笑料的同時，可以走進這個夢想世界，自行感受一下。
問：你作為身經百戰的演員，今次擔任導演一職，如何發揮老本，做好這個演出？
答：從加入「赫墾坊」做戲，直到入演藝讀書，後來一直從事劇場教育及演出工作，不經不覺二十年。雖然我主修表演，但一直喜愛表演以外的編導工作，自己從持續不斷的實踐中摸索、嘗試、累積經驗。我認為每次做導演的感覺都很獨特，例如在2011年我已經處理了三個戲，一個是兒童劇，另一個是與一班戲劇經驗較淺，但衝勁十足的熱血青年合作，而今次「有骨戲」的組合則比較熟練。基本上，排演每個戲所需要的技巧都不同，對於自己來說也是一種磨鍊。作為演員出身的導演，我很多時都會以演員的角度，去思考角色，分析演出和引導演員。這對我擔任導演工作頗有幫助，因為我提出的建議絕大部份都是行得通，做得到的方法，演員容易接受；另外，在學校任教戲劇多年，令我懂得具體地、細緻地、耐心地向演員解釋，有需要時進行示範，這些「老本」構成了我的導演方式。
問：劇中有《武士英魂》劇中關於唐吉訶德的故事，你多年前也參演過這齣音樂劇，此刻的你有何感受？
答：感受就是「嘩！一轉眼二十年」。誠然我對該劇特別鍾愛，特別有感情。當年我飾演其中一個說書人，又兼演多個小角色，其中比較吃重的是旅館店主，即是冊封唐吉訶德做憂愁武士的那個滑頭人物，是女主角阿當沙的老闆。還記得當時我有一首獨唱歌，因為太緊張，正式演出時全首歌唱高了八度，完場後感到非常失落和挫敗。其實，為了唱好那首歌，我真的花了很多時間和心血去練習，這些演員功課，辛苦得來卻回味無窮。談到唐吉訶德，他那股傻勁和堅持，不難令人產生共鳴，又與《我要食老本》劇中幾個主要角色的遭遇互相呼應。《武士英魂》音樂劇中最感動的finale歌曲《Impossible Dream》也會在我們的劇中出現，相信這個地道故事，加上這首宇宙性的歌曲，能為觀眾帶來一點感動和滋潤。
問：你期待讓觀眾看罷演出後，有何得著？
答：如果觀眾離開劇場時，感到心情興奮之外，還有一瞬間想想自己喜愛甚麼，生命追求甚麼，那麼整個演出已經無憾了。
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周家輝簡歷：
畢業於香港演藝學院戲劇學院，主修表演。家輝活躍於不同劇團和校園，經常擔任編、導、演、設計及戲劇導師等不同工作崗位。近年舞台演出包括：「7A班戲劇組」《想死》【三度重演、上海世博演出】、《灰闌》、《夏日煙雲》、《大笑喪》；「新域劇團」《我不是霍金》；中英劇團《科學怪人》及致群劇社《無名碑》等。家輝亦積極參與導演工作，近年公演作品包括：「壹團和戲」《我愛黑膠好年華》、《鹹魚蝦醬便利店》；「KIDZ’Theatre」兒童劇《一條龍の魔法》、《惡‧童》及「另劇場」《核變》等。此外，家輝亦熱心於戲劇教育及培訓工作，教學經驗豐富，並於二千年創辦「戲苗工作室」，於校園致力推廣戲劇藝術。零九年獲「7A班戲劇組」邀請加入為沙龍成員之一。
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