有骨戲復活呈獻《我要食老本》

超地道勁土炮耆妙巔瘋之作：《我要食老本》

監製、編劇、副導：李展鑾
聯合編劇：劉穎
導演：周家輝
燈光及舞台設計：李衛民
音響設計：譚慧琪
造型設計：陳可瑩
錄像設計：何笑
平面設計：王文健
舞台監督：郭凱兒
執行舞台監督：林思敏
助理監製：陳馨璇

演員：何力高、胡國楓、龍文康、凌靜妍、馬蕙妍、楊智佳、湯珞琪、李鏷驊、伍嘉琦、何兆鴻、王智豪、鄺筑騫等

21-25/4/2011　　 8pm
22,24,25/4/2011　3pm
賽馬會創意藝術中心黑盒劇場

故事簡介：擁有四分一葡萄牙血統的思朗，自小與祖母相依為命，二人的心願是返回老家葡萄牙一趟。思朗得知萬國寬頻設有最佳推銷員大獎，獎品為雙人來回葡萄牙機票連住宿。為了達成心願，擅長與長者溝通的他毅然加入，更決心主攻長者市場。他長駐屋村公園，唱老歌跳老舞，出盡法寶招徠，巧遇兩名剛退休的舞台演員。二人熱愛演戲，可惜戲劇班畢業以來為口奔馳，一直任職兒童戲劇班導師，多年未踏台板。他們為過戲癮，在公園內表演解悶，奈何被思朗搶走觀眾。在因緣際會下，三人決定攜手合作，各自食盡老本，與長者一同創造歡樂，狠狠地追尋唐吉訶德式的夢想。

演員凌靜妍專訪

問：從大專搞戲至今十多年，你擔任過不同的崗位，但演戲才是你的「老本」，你在這齣喜鬧劇中有何突破？

答：由大專搞戲至今，我參與過超過二十個演出，大多參演「老正」的文戲，沒想過今次演出《我要食老本》會有那麼多突破性的挑戰。我會集形體、唱歌、舞蹈、武術和演戲於一身，還要兼顧不同的特色造型。演出部分，時而浮誇地演繹金庸筆下的俠女，時而一本正經地演繹經典的歌女。對於一個沒有接受過正統演戲、歌唱和形體訓練的我來說，接到劇本的一刻，只覺得監製和導演想整蠱我。不過，排練下來，我決定努力做好我的粗劣演出，成為這套戲其中一些爆笑點。多謝監製和導演，讓我知道我的「老本」有如此高的可塑性。想起來，演戲本身就是不斷的探索和向新的可能性挑戰吧！

問：今次參與有骨戲的演出，是你成為「媽咪級」之後的首個製作，感覺有何不同？

答：產後不久，好友邀請參與這個演出，心情好矛盾。說到底，兒子還未足一歲，平日工作忙碌已經沒多少時間陪伴他。想必一定會又累又想念兒子，又沒太多時間做排練以外的準備功夫，這樣的排戲過程和結果會好嗎？不過，對於一個熱愛戲劇的人，能夠踏上舞台的魔力實在很難抗拒。加上監製用「一星期只排戲一天」作為利誘，更似乎沒有推卻的理由。結果「一星期只排戲一天」當然是騙人的，不過只要有好的老公與老闆體諒，以及足夠的大假可以在演出前請，原來感覺並不如想像般吃力，還挺輕鬆。我一定要全力以赴，好好與觀眾一起享受這個有趣的演出。

問：你在劇中飾演Ming姐的角色，她堅持演戲到底。很多業餘戲劇人在組織家庭後都會淡出，你自己打算如何堅持下去？

答：看見身邊很多朋友婚後產後不再活躍於舞台，甚至不再活躍於任何一切與兒童活動無關的項目，我與小兒好好地商量過。媽媽也想有自己的興趣，媽媽一年最多只做一次演出，其餘的時間都陪他，他似乎都好贊成，還抽時間來看了一次戶外拍攝。我想我會堅持下去。

問：作為演員，你對今次演出有何期待？

答：排練下來，我對這個演出愈有信心。這個演出搞笑、又不失溫情和發人深省的訊息。我享受在舞台上，與我的夥伴們一同面對觀眾，渾然忘我地做好這個演出。期待聽到觀眾的笑聲與掌聲。
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凌靜妍簡歷：

中文大學新亞書院經濟系畢業，及後獲香港理工大學社會工作碩士。就讀中大時，為新亞劇社活躍幹事。畢業後曾參演中大新亞書院60週年院慶《珍重星光》、紅劇團《非關男女》、《獨自美麗》、Playhouse《陰道獨話》、糊塗戲班《CV》、《七飛》、《人人特搜》、7A班戲劇組《情思》、前進進戲劇工作坊《我變態你完全變態》首演及澳門重演、如生劇社《Faithfully》及蠶塚《生日快樂》等。

演員何力高專訪

問：從有骨戲創團演出《最愛帝女瓜》到今齣《我要食老本》，你都擔任演員，當中有什麼不同的挑戰？

答：踏台板這麼多年，《最愛帝女瓜》肯定我是最難忘的演出之一，雖然我的戲份不多，但我的演出是很劃時代和突破性的－－我在觀眾面前撕破外衣，露出裡面性感的舞衣，與女伴合跳「陸上韻律泳」，浮誇中不失真摯感情，短短幾分鐘過足戲癮。而今次演《我要食老本》也肯定是一次更嚴峻的挑戰，因為對白多，場口多，劇中的思朗為人又跳跳紮，經常發表大篇偉論，要一口氣演近兩小時，還要演八場，真不知自己的體力和聲帶是否能應付得來。

問：有骨戲的班底不乏你昔日在大學劇社和糊塗戲班的伙伴，今次在舞台上再聚，感覺如何？

答：在「有骨戲」裡好榮幸可以認識到五湖四海的劇壇朋友，開闊眼界，但同時更高興能與昔日一起成長的戰友聚首一堂，很親切。劇中的一些對手已經認識了十多年，排戲時彷彿回到乳臭未乾搞戲的時代，時光倒流，人也霎時青春了不少。當然，正因為大家都很熟稔，所以排起戲特別有默契，容易上手。這些年來，大家對戲劇的熱情絲毫未減，今次再有機會在舞台上展現出來！

問：劇中情節環繞打破納悶，為自己喜愛的事情打拼，現實中你正是由中學至大專到出來社會工作都一直堅持參與舞台演出和創作，你的動力何在？

答：其實我覺得自己既幸福又帶點遺憾，幸福是指我可以自從初中起便無間斷地搞戲，遺憾的是自己沒法以戲劇作為全職工作，總是以業餘形式參與，未能全情投入。如果說我在堅持，那是因為我不敢想像自己的生活若沒有了戲劇和文字創作，會變得如何的窒息、枯燥乏味。近年工作特別繁重，同事都問我何以仍要工餘排戲，是否自討苦吃，我答若只有工作卻沒戲可排，那才是活受罪。

問：你飾演的思朗一角是全劇的視點，其虎頭蛇尾的性格現在彷已變成八十後，九十後年青人的標籤，作為教師的你，眼中的年青人真的是這樣嗎？

答：任何時代都有人孜孜不倦努力向上，也有人嬌生慣養虎頭蛇尾，一竹篙打一船人並不可取。如果新一代真的那麼不濟，社會也不會進步。不過委實說，若大家真的覺得今天的年青人不長進，我覺得家庭教育要負上最大責任。另外，能否在成長階段遇上自己的啟導者也是關鍵，劇中思朗能夠認識和重遇堅叔，再一次引發他心中的那團火，實在難得。

問：你對這次演出有沒有甚麼期待？

答：很興奮，很想享受在台上與對手、觀眾、燈光、佈景……交流的感覺，很想把「尋夢」的信息與大家分享，很想大家覺得看了一齣很有意思的作品，滿足地離開劇場。
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何力高簡歷：

中文大學新聞及傳播學學士，東西戲劇文學碩士。中學時初踏台板，連續三年於戲劇匯演贏得優異演員獎。大學期間兼職讀書全職搞戲，效力新亞劇社，繼續於不同比賽中獲導演、編劇等獎項。投身社會後與舞台藕斷絲連，參演作品包括糊塗戲班《餐室內美麗》、《愛情敏感地帶》、《床上戲．地下情》、《喇叭皇宮》，大龍鳳劇團《好人有限醫務集團》，有骨戲《最愛帝女瓜》，中大新亞書院60週年院慶《珍重星光》。對百老匯音樂劇情有獨鍾，於本地音樂劇《疾風高飛》、《震動心弦》、《玻璃遊樂園》中擔任編導及填詞。

演員龍文康專訪

問：你是科班出身的專業編劇，創作才是老本，為什麼會參與這次幕前演出？

答：因為周家輝結婚，我寫了一張結婚卡給他，內容是甚麼我也忘記了，沒多久便收到家輝的電話，說一直也沒有與我合作，還以為他找我寫劇本，原來他找我演戲……演戲？！我在戲劇學院畢業後一直也沒踏台板，只為他人作嫁衣（寫劇本），從沒渴望「我來演就好」，只有「我來寫就好了」，但竟然有人找我演，導演認為可以一試，那我便試試吧。算起來我已有十三、四年沒有踏台板了。其實，我也希望能從演戲上找回角色與文本的關係，提醒自己從另一個角度體會、學習戲劇創作的過程。

問：由你飾演的堅叔一角從來未在劇場內發光發亮，但卻不離不棄；你自己走上創作這條艱難的路，又何以堅持至今？

答：我想，戲中的角色堅叔是演戲迷吧，所以一直也想演、過戲癮、甚至想在舞台上發光發熱。我很少想自己要發光發熱，要要自己的創作有人喜歡、有人記得已經是bonus，這可能是編劇跟演員之間的分別。其實我不覺得自己是堅持著，只是仍有故事想分享、又有劇團願意合作，就繼續吧。其實在香港，很多路都很艱難，不獨是編劇呢！只是你仍覺得有趣味，仍願意坐在電腦前按鍵盤，就按下去，我們只不過是做自己喜歡和覺得有趣的事，別過於為劇場工作者或者編劇套上光環啊！

問：你在戲中戲飾演唐吉訶德，是世人眼中的瘋子，而搞劇場的朋友也經常自稱為瘋子，你有何看法？

答：認真地說，我不覺得搞劇場的人特別瘋，甚至我覺得現在劇場很少瘋子呢，做自己喜歡的事（不是瘋子呢）、希望能有票房能賺到生活（也不是瘋子啊、是合理）、從觀眾的角度來出發創作從而帶出自己想分享的東西（也很正常），對我來說，瘋子是搞一個不依常規的戲、不理賺與蝕、不理會觀眾、也不理會場地、而且還覺得這樣合理，這個才瘋！而往往創意可能就是這樣而出來。現在彷彿連小劇場也要考慮觀眾，考慮票房；先擔心申請不到資助、再擔心沒有觀眾、三擔心反應不好影響下次的資助……如果這樣跟足社會邏輯的人都被稱為瘋子，其實是用錯字了。

問：作為演員，你對今次演出有何期待？

答：我期待自己不會忘記台詞、不會笑場、能投入角色、不會同台人家在演的時候自己恍恍惚惚。對整個演出希望能順利，有不同的火花發放，能使參與其中前後台的朋友往後增添美好的劇場回憶。
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龍文康簡歷：

1997年香港演藝學院戲劇學院畢業，主修舞台編劇。現為全職自由身編劇；近作包括電影《野良犬》（聯合編劇）、《門徒》（聯合編劇）、《青苔》（聯合編劇）。舞台劇近作包括《哈奈馬仙》（前進進劇場）、《博到單車變摩托@真的散Band了》（朱凌凌創作）、《潛水中與神秘場》（劇場裡的臥虎與藏龍計劃）、《潛水中》（台灣莫比斯創作公社）、《一個人的拉斯維加斯》（牛棚劇場）。曾為now.com.hk編寫網上連載小說《十七歲的大時代》、《不想回家》。二零零七年獲香港戲劇協會獎學金，到台灣交流半年。編寫《躲雨》國語短劇本被選為2008年新加坡Short + Sweet Festival演出作品之一。舞台劇劇本作品《浮沙》奪得2009年台北文學獎推薦獎。憑電影《門徒》（聯合編劇）獲提名台灣金馬獎最佳原著劇本、香港電影金像獎最佳編劇。《潛水中》一劇將於2012年3月由香港話劇團公演。

導演周家輝專訪

問：第一次跟「有骨戲」劇團合作，製作這齣關於舞台和夢想的喜劇，感覺如何？

答：感覺很有趣！今次這齣《我要食老本》的劇情頗有意思，故事環繞一班小人物追尋夢想，尤其是對「搞戲」的堅持，我很慶幸可以參與其中。我相信每個人都有生之所求，就算不是熱衷「搞戲」，都曾幾何時有非做不可的事情。自己身為劇壇中人，當然有更深刻的共鳴和體會。「有骨戲」是一個比較成熟的班底，成員都有一定的演出經驗，而且大多是有家室之人。他們為了參與演出，都要犧牲一些東西，例如要放棄家庭日或私人休息時間，甚至要調配工作，趕頭趕命來到排練室，暫時拋開工作，進入自己熱愛的舞台世界，與劇中人物退休後的境況相若。這種戲裏戲外互相比照，現實與虛擬分不清的微妙關係，亦是這個製作的特別之處。排演過程令我一想再想，究竟是甚麼東西，驅使他們繼續堅持演出呢？我自己又為甚麼堅持下去呢？相信就是劇場那種無可替代的魔力吧！還望觀眾在享受密集式笑料的同時，可以走進這個夢想世界，自行感受一下。

問：你作為身經百戰的演員，今次擔任導演一職，如何發揮老本，做好這個演出？

答：從加入「赫墾坊」做戲，直到入演藝讀書，後來一直從事劇場教育及演出工作，不經不覺二十年。雖然我主修表演，但一直喜愛表演以外的編導工作，自己從持續不斷的實踐中摸索、嘗試、累積經驗。我認為每次做導演的感覺都很獨特，例如在2011年我已經處理了三個戲，一個是兒童劇，另一個是與一班戲劇經驗較淺，但衝勁十足的熱血青年合作，而今次「有骨戲」的組合則比較熟練。基本上，排演每個戲所需要的技巧都不同，對於自己來說也是一種磨鍊。作為演員出身的導演，我很多時都會以演員的角度，去思考角色，分析演出和引導演員。這對我擔任導演工作頗有幫助，因為我提出的建議絕大部份都是行得通，做得到的方法，演員容易接受；另外，在學校任教戲劇多年，令我懂得具體地、細緻地、耐心地向演員解釋，有需要時進行示範，這些「老本」構成了我的導演方式。

問：劇中有《武士英魂》劇中關於唐吉訶德的故事，你多年前也參演過這齣音樂劇，此刻的你有何感受？

答：感受就是「嘩！一轉眼二十年」。誠然我對該劇特別鍾愛，特別有感情。當年我飾演其中一個說書人，又兼演多個小角色，其中比較吃重的是旅館店主，即是冊封唐吉訶德做憂愁武士的那個滑頭人物，是女主角阿當沙的老闆。還記得當時我有一首獨唱歌，因為太緊張，正式演出時全首歌唱高了八度，完場後感到非常失落和挫敗。其實，為了唱好那首歌，我真的花了很多時間和心血去練習，這些演員功課，辛苦得來卻回味無窮。談到唐吉訶德，他那股傻勁和堅持，不難令人產生共鳴，又與《我要食老本》劇中幾個主要角色的遭遇互相呼應。《武士英魂》音樂劇中最感動的finale歌曲《Impossible Dream》也會在我們的劇中出現，相信這個地道故事，加上這首宇宙性的歌曲，能為觀眾帶來一點感動和滋潤。

問：你期待讓觀眾看罷演出後，有何得著？

答：如果觀眾離開劇場時，感到心情興奮之外，還有一瞬間想想自己喜愛甚麼，生命追求甚麼，那麼整個演出已經無憾了。

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周家輝簡歷：

畢業於香港演藝學院戲劇學院，主修表演。家輝活躍於不同劇團和校園，經常擔任編、導、演、設計及戲劇導師等不同工作崗位。近年舞台演出包括：「7A班戲劇組」《想死》【三度重演、上海世博演出】、《灰闌》、《夏日煙雲》、《大笑喪》；「新域劇團」《我不是霍金》；中英劇團《科學怪人》及致群劇社《無名碑》等。家輝亦積極參與導演工作，近年公演作品包括：「壹團和戲」《我愛黑膠好年華》、《鹹魚蝦醬便利店》；「KIDZ’Theatre」兒童劇《一條龍の魔法》、《惡‧童》及「另劇場」《核變》等。此外，家輝亦熱心於戲劇教育及培訓工作，教學經驗豐富，並於二千年創辦「戲苗工作室」，於校園致力推廣戲劇藝術。零九年獲「7A班戲劇組」邀請加入為沙龍成員之一。

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